delete

Izložba vajara Srbije 2013

431853_186761458147193_1680789143_nU ponedeljak, 20. maja 2013. godine, u 19:00 časova, u Muzeju železnice u Beogradu, svečano će biti otvorena godišnja vajarska izložba pod nazivom “Izložba vajara Srbije 2013”

Izložba vajara Srbije je stalna domaća manifestacija na godišnjem nivou sa učešćem izlagača koji profesionalno obavljaju vajarsku delatnost na teritoriji Srbije.
Projekat predstavlja najznačajnija ostvarenja savremene umetničke skulpture u zemlji nastale u periodu između dve izložbe. Organizuje je programski savet ULUS Vajarske sekcije u saradnji sa muzejima, galerijama i ostalim kulturnim institucijama na našem prostoru, a u cilju predstavljana izuzetne produkcije iz oblasti vajarstva koju domaća scena ima i treba da prikaže na godišnjem nivou.

Izložba vajara Srbije 2013. realizuje se u saradnji sa Muzejem železnice u Beogradu u periodu od 20. 05.2013. godine do 05. juna 2013. godine.

U ovogodišnju postavku uključeno je 75 vajara sa preko 120 skulptura najrazličitijih umetničkih izraza.

Učesnici čije će radove beogradska publika imeti priliku da vidi su:

Aksentijević Dejan
Antonić Stanislav
Aralica Djordje
Crnobrnja Marko
Cvetić Tamara
Dimitrijević Rabovjanović Irena
Djordjević Igor
Djordjević Predrag
Djukanović Sladjana
Dragaš Nikola
Družetić Mirjana
Dulić Grujić Jasna
Gerun Mihajlo
Gligorijević Aleksandar
Gorski Kabadaja
Gračner Ivan
Ilić Ilija
Kanazir Mandić Ljubica
Kiš Viktor
Kojić Tijana
Kostadinovski Slobodan Boka
Kostić Jelena
Kostić Zvonimir Palanski
Koštica Jelena
Kovačić Predrag
Kresoja Marko
Krstić Bojan
Krstić Vladislava
Kulić Milan
Kuzmanović Slobodan
Kuzmanović Zoran
Lacković Ljubomir
Leiva Mayela
Ljubisavljević Vuk
Mandić Milanko ( in memoriam )
Marković Rade
Mihajlović jelena
Milanović Selenko
Milev Ivana
Milinković Zdravko
Milošević Sibinović Leposava
Nada Denić
Obradović Milena
Pantović Nikola
Pavlović Stanimir
Pečenović Goran
Perović Snežana
Pešić Evin
Popović Marijana
Prokopijević Andreja
Protić Julijana
Radojević Luka
Rajšić Dušan
Simić Mile
Simić Radoslav
Simijanović Nikola
Srb Aleksandar
Sremac Sanja
Stajčić Milorad Mića
Stanisavljević Milan
Stanisavljević Negić Ivana
Stanković Miloš
Stevanović Ljiljana
Stojadinović Marija
Stošić Milan
Stošović Mihailo
Svečak Dragomir
Šiljković Milun
Šurlan Duško
Terzić Božo
Vasić Dragan
Vasić Milanka
Vasiljević Andreja Baćo
Vasiljević Miloš
Vuksanović Nevena

Izložba će biti otvorena za posetioce do 05. juna 2013. godine.

delete

Situacije. Instalacije u Vojvodini / Muzej savremene umetnosti

1196935841514af0156d03b547332956_origMultimedijalna izložba u okviru projekta „Situacije. Instalacije u Vojvodini”, kroz koji se istražuje značaj umetničkih instalacija u regionu od njihovog nastanka do danas, moći će da se pogleda do kraja marta u Muzeju savremene umetnosti u Novom Sadu.

Instalacije se mogu pogledati do kraja marta, radnim danima (osim ponedeljkom) od 10h do 16h i vikendom od 10h do 14h. Paralelno je u galeriji „Meandar” istog muzeja u toku izložba Tehnologija narodu! koja prikazuje razvoj filma i videa u Vojvodini, a čiji su kustosi Gordana Nikolić i Aleksandar Davić.

više informacija

delete

Irena Ristić – UMETNIK KAO PUBLIKA

UKP Irena Ristic_NeparPonedeljak, 18. mart 2013. od 20 sati
Kulturni centar REX, Jevrejska 16, Beograd

Otvoreni razgovor među publikom o radu
OBIČAN JEDAN BIOSKOP: NEPAR
umetnice Irene Ristić

••• Veče će početi sa kompletnom instalacijom i projekcijom, nakon čega ćemo da pričamo 🙂

 

Odavde skinite informacije i dokumentaciju o izložbi i umetniku, kao i pitanja o kojima ćemo diskutovati::

[Tekstovi i vizuelna dokumentacija, pdf, 1,5 MB] http://razgovori.files.wordpress.com/2013/03/ukp-irena-ristic.pdf

[Tekstovi bez vizuelne dokumentacije, Word, 90kb] http://razgovori.files.wordpress.com/2013/03/ukp-irena-ristic.doc

 
 

Umetnica Irena Ristić bavi se umetnošću na način koji je teško okarakterisati jedinstvenim terminom. Tako i rad o kome ćemo diskutovati Običan jedan bioskop: Nepar „kroz prozorska okna prati dan stanara u jednoj kući: prolazne fragmente intimnosti – uhvaćene, potom i uveličane u svom nastajanju i nestajanju. Kroz prizore prozora prođe 99 aktera različitih uzrasta, izbora i zanimacija, a svaki stanar vidi se samo jedanput, na kratko, pojavljuje se i izmiče, kako pogledu, tako i očekivanjima…“. Rad je snimljen, koreografisan i dramaturški obrađen, montiran, predstavljen na pozornici, publika je postavljena na specifičan način, svetla su usmerena ka publici, ne ka sceni. Da li je rad film, instalacija, intervencija, predstava, dešavanje ili kompozicija u prostoru? Ili nešto sasvim drugo?

Pozivamo vas da dođete i razmišljate naglas, sa drugima, o tome kako prići ovom radu, na koji način on vibrira u našoj svakodnevici, kako primiti od rada ono što nije bilo planirano…

 

Više o ovom radu možete videti ovde: http://hop-la.org/nepar.html

delete

CRTEŽOM NA SLIKU

Crtezom na sliku-Plakat 1 webAkаdemijа umetnosti Univerzitetа u Novom Sаdu i
Spomen-zbirkа Pаvlа Beljаnskog

Vаs pozivаju nа svečаno otvаrаnje  Izložbe rаdovа profesorа Akаdemije umetnosti  inspirisаnih kolekcijom Pаvlа Beljаnskog

CRTEŽOM NA SLIKU 20. mаrt u 19 čаsovа
Spomen-zbirkа Pаvlа Beljаnskog
Novi Sаd, Trg gаlerijа 2

Brаnkа Jаnković Knežević
Mlаden Mаrinkov
Jelenа Sredаnović
Milаn Stаšević
Zorаn Todović

delete

Lidija Marinkov Pavlović – SULUV / Novi Sad

brisanje_5

Pozivamo Vas na otvaranje izložbe


Brisanje 

Lidije Marinkov Pavlović

u ponedeljak 11. marta 2013. u 20:00h
izložba traje do 28. marta 2013.
galerija SULUV-a (Savez udruženja likovnih umetnika Vojvodine )  je otvorena radnim danom od 10:00 – 20:00h
i subotom od 09:00 – 13:00h
Bulevar Mihajla Pupina 9, Novi Sad

delete

Muzej Srema Sremska Mitrovica – Japanska grafika XVIII i XIX veka

480502_489600311099758_350502358_n
Pozivamo vas na otvaranje Izložbe“Japanska grafika XVIII i XIX veka” 
6.mart 2013. godine u 19 časova u Muzeju Srema Sremska Mitrovica- Svečana sala Muzeja Srema, Vuka Karadžića 3, Sremska Mitrovica

6 – 22. mart 2013. godine
delete

NOFM nezavisni interent radio alternativne umetnosti

NOFM nezavisni interent radio nastao je naporima samoorganizovane grupe ljudi iz Beograda, aktivnih u sferama progresivne i alternativne umetnosti, nauke, urbane kulture, aktivizma i slobodnog novinarstva.

Upustili smo se u stvaranje novog prostora za kulturu, vodeći se fenomenom translokalizacije okruženja u kom stvaramo imaginarne mizanscene, a koji ne pristaju da budu tek na rubovima nametnutih aktuelnih narativa. Kao što to kaže Michel de Certeau: Mesto je palimpsest. Sva mesta postaju ono što ljudi u njih upisuju.

Preuzmi link

7 DAYS A WEEK [] autor Manja Ristić

Kustoska selekcija [veb striming instalacija] u trajanju od 182+ sati predstavlja koncept uspostavljanja identiteta novog medija / ARTSYNC / posvećenog savremenim tendencijama u zvučnim i izvođačkim umetnostima (performans, multimedija i intermedija).

Selekcija prati dva glavna fokusa – istoriju elektro-akustične kompozicije kao i istoriju sound art-a, performansa i progresivnih inicijativa koje se smatraju počecima Avangarde, i sa druge strane presek trenutnog stanja evropskih i svetskih scena sa velikim osvrtom na improvizacionu muziku i uplivom eksperimentalne elektronike i field recording materijala.

Iako je forma selekcije glomazna [2884 dela], poseduje svojevrsnu dinamiku i često ukazuje na kompatibilnost aktuelnih scena sa razvojnim tokovima u izvođačkim umetnostima 20. veka, radi uspostavljanja ravnoteže u prikazu koncepta ‘proizilaženja’ ili uzročno-posledičnih paterna.

7 DAYS A WEEK je tek naznaka čudesnog kulturnog bogatstva koje je zaostavština savremenih zvučnih umetnosti u rasponu od 7 decenija, i predstavlja početak uspostavljanja nove platforme koja će od sada pa na dalje permanetno biti dostupna novim izvođačima i stvaraocima iz svih delova sveta.

Slušajte ARTSYNC.

Svaki dan ćete čuti nešto što do tada nikada niste čuli.

Svaki dan ćete upoznati po jedan svet za koji niste znali da postoji.

delete

UMETNOST ZEMLjE

UMETNOST ZEMLjE
Lend art radionica
Petak i subota, 2. i 3. novembar 2012. godine
Deliblatska peščara

Šta je u Lend art? Lend art je naziv za instalacije i ambijente koji se najčešće postavljaju u prirodnom prostoru, pri čemu su materijali, aspekti tla i samo okruženje, elementi rada. Neka od najeminentnijih dela u istoriji umetnosti pripadaju upravo ovom načinu izražavanja: Robert Smitson- Spiralni nasip, Denis Openhajm- Markirano brdo, Volter De Maria- Polje sa munjama, Ričard Long- Linija na Himalajima, Kristo i Žan-Klod- Upakovana obala, Kišobrani, Majkl Hejzer- Land Park Efigy Tumuli…
U duhu milenijumske tradicije obrađivanja, kultivisanja zemlje na ovim prostorima, teško je shvatiti da samo tlo i neverovatni prirodni resursi Vojvodine i Srbije, ne budu inspiracija i umetnički podsticaj na način koji ovaj oblik umetničkog stvaralaštva to omogućava. Izlazeći iz okvira uobičajene likovne šematike (slikarstvo, pejzažna fotografija, skulptura u parku i slično), Lend art potencira vezu između autora, publike i prirodnog ambijenta, tvoreći simbiotsku vezu i jačajući našu svest o čoveku i prirodnim elementima.

Cilj projekta:
Jedan od ciljeva projekta je da se studenti Departmana likovnih umetnosti edukuju u domenu Lend arta, predavanjima i izvođenjem praktičnog rada u prirodi na već utvrđenom lokalitetu Deliblatske peščare.

Projekat je podržao Pokrajinski sekretarijat za kulturu i javno informisanje.

delete

Erde für die Zukunft – Zemlja za budućnost

Ponedeljak, 05/11/2012, 19 : 00

KC Grad
Braće Krsmanović 4, Beograd

 

 
U svom performansu Erde für die Zukunft (Zemlja za budućnost) Ivan Bošković se bavi temom nasleđa, sa akcentom na mistifikaciji prošlosti i procesu kojim se pojedinac uvodi u nacionalni mitološki kodeks.
Kombinacijom proricanja sudbine i naučnog manirizma, Bošković postavlja ezoteričnu seansu putem koje prikazuje lakoću verovanja u nacionalne vrednosti i  samoprepoznavanja u istim. Kontekst u koji je individua stavljena je kombinacija primitivnih strasti i mistike, koja je dodatno poduprta naučnim autoritetima i moralnim instancama. U ovakvom kontekstu je manipulacija pojedincem najlakša jer se razvija snažan osećaj pripadnosti jednoj grupi, koji se realizuje automatskim isključivanjem drugog. To je veoma jednostavan, prastari mehanizam koji besprekorno funkcioniše i dan danas.
Krucijalni problem društva sa “problemom” je neodgovornost pri predaji istorijskog tereta. Usled nedovoljnog suočavanja sa problemima u okviru jedne generacije, izgrađeni konflikti se prenose dalje. Tako svaka sledeća generacija u nasledstvo dobija komad neprečišćene zemlje. Ako želi da od tog komada zemlje izgradi nekakvu budućnost, ona mora sama da se suoči sa problemom i reši ga, svejedno da li je ta kontaminacija stid ili ponos.
Ivan Bošković (*1977 u Beogradu) se bavi temama u kojima obrađuje političke i društvene sistema na primerima iz aktuelnih dešavanja u okviru ekonomije, kulture i religije, gde ironija ima veliku ulogu. Studirao je na Univerzitetu umetnosti u Berlinu i diplomirao u klasi profesorke Katharine Sieverding.

Izbor izložbi 2012

Zemlja za Budućnost, KC Grad, Belgrade, Srbija (Solo)
Meditation/Mediation, stattberlin, Berlin, Nemačka (Collaboration with Daniel Rothbart)
CO-LOCATED/ AIRY SPACES, Braennen, Berlin, Nemačka (Solo)
Das verortete Verlangen 2_Kunst & Kartographie, Alte Feuerwache, Berlin, Nemačka
Passengers, Hanina Contemporary Art, Tel Aviv, Izrael
Faraway, So Close!, Fichte-Bunker, Berlin, Nemačka
Time Capsule, Smartloft, Berlin, Nemačka
Erde für die Zukunft, REH Kunst, Berlin, Nemačka (Solo)

www.ivan-boskovic.de

delete

GRAFIKA OVDE I SADA

AKADEMIJA UMETNOSTI U NOVOM SADU I
GALERIJA LIKOVNE UMETNOSTI POKLON ZBIRKA RAJKA MAMUZIĆA

POZIVAJU VAS NA OTVARANjE IZLOŽBE
GRAFIKA OVDE I SADA

Četvrtak, 1. novembar 2012. u 13 časova
Galerija likovne umetnosti poklon zbirka rajka mamuzića

Projekat “Grafika ovde i sada” zasnovan je na težnji da se izložbom grafika, podstakne javnost i približi širem auditorijumu savremeno umetničko stvaralaštvo grafike- likovne grane, koja se bezmalo četiri decenije neguje na Akademiji umetnosti u Novom Sadu. Projekat prezentuje radove nastavnika,saradnika i studenata Katedre za grafiku, koji svojim angažmanom dosledno i na ubedljiv način podižu dignitet grafike, aktivno učestvujući na domaćim i međunarodnim izložbama i simpozijumima, neretko ovenčani (brojnim) nagradama.
Cilj projekta je motivacija studenata Katedre za grafiku, svih nivoa studija, za buduće stvaralačke poduhvate u grafici i njihovo pozicioniranje na polju umetnosti.
Međusobna interakcija stvaralaštva na relaciji nastavnik-student, bitan je edukativni element nastavnog procesa, i jedan je od primarnih principa ovog projekta.
U toku realizacije projekta, radom u grafičkom ateljeu Katedre za grafiku Akademije umetnosti u Novom Sadu, stvara se pozitivan i inspirativan stvaralački ambijent, u kojem učestvuju nastavnici i studenti, te se takvim zajedničkim delovanjem, dijalogom i analizom novonastalih grafičkih radova, uspešno podstiču i artikulišu stvaralačke sposobnosti, što ovaj projekat i čini izuzetno značajnim.
Podrška gradskih institucija, Galerije likovne umetnosti poklon zbirka Rajka Mamuzića i Gradske uprave za kulturu Grada Novog Sada, taj značaj upravo i potvrđuje.